Uno de los elementos visuales más comentados del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX fue puesto a la venta pocas horas después del evento, generando interés entre fanáticos y coleccionistas.
De acuerdo con PEOPLE, uno de los disfraces utilizados por los performers durante el Halftime Show encabezado por Bad Bunny fue publicado en eBay por USD 5,000.
El vendedor describe la pieza como “Bad Bunny Super Bowl LX Half Time Show Grass Bunny OFFICIAL costume”, disponible en talla mediana.
El anuncio detalla que el paquete incluye pasamontañas, arnés, conjunto deportivo, guantes, brazos de utilería utilizados durante el show y un radio con auriculares empleados en los ensayos. También agrega una bolsa oficial entregada a los performers tras la presentación.
Disfraces dentro del espectáculo
Durante la presentación, los performers caracterizados como arbustos permanecieron inmóviles en el escenario, formando parte del concepto visual en torno al que se desarrolló la coreografía que involucró a más de 300 participantes.
Según Vogue, la caña de azúcar utilizada en los disfraces representaba los cultivos asociados a la historia económica y social de Puerto Rico. La selección de este elemento fue una decisión directa del artista.
En declaraciones citadas por la revista, Sam Giacometti, uno de los seleccionados, explicó que la producción buscaba que los participantes comprendieran el significado cultural del homenaje.
Proceso de selección y preparación de los performers
El proceso para integrarse al grupo de “Grass Bunnies” incluía requisitos como estatura específica, capacidad para cargar entre 13 y 18 kilos y experiencia previa en bandas de marcha o formación escénica.
El disfraz no fue revelado durante el proceso de selección, sino en la segunda sesión de práctica.
Según Giacometti, los ensayos se enfocaron en aprender a moverse, y mantener posiciones estáticas, dentro de un traje que reducía considerablemente la visibilidad.
El equipo de producción enfatizó que evitar movimientos innecesarios era fundamental para no desviar la atención del mensaje conceptual del espectáculo.
Con información de Infobae.
Por: Yari Araujo